天美影视组织召开“全球化背景下中国动画电影的发展现状与趋势”专题研讨会
当前热映的国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）引发了社会各方面的热切关注，为引导专业文艺评论对社会文化热点现象及时发声，8月13日下午，市文联组织召开“2019北京文艺评论热点现象研究系列活动之五——全球化背景下中国动画电影的发展现状与趋势”专题研讨会。此次会议由北京文艺评论家协会和北京电影家协会共同承办。与会专家以电影《哪吒》为切入点，理性分析全球化背景下中国动画电影的发展现状，展望中国动画电影的发展趋势，并对进一步推动北京动画电影的发展提出了宝贵的意见和建议。
会议现场
中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光，中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长、研究员，北京电影家协会理事丁亚平，北京文艺评论家协会理事、《文艺报》艺术评论部主任高小立，北京电影学院副校长、中国动画研究院院长、北京电影家协会副主席孙立军，中影集团演员剧团团长、国家一级演员臧金生，北京电影学院动画学院院长李剑平，中央电视台动画制片人、导演陈向农，原国家广电总局电影局艺术处处长孙丽艳，北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、导演杨登云，著名制片人、法国巴黎中国电影节常务顾问刘嫈，北京电影学院动画博士、新锐导演沈永亮，北京盛世顺景动画公司董事长、制片人、导演张春景参加会议。市文联党组成员、副主席杜德久出席会议并讲话。北京电影家协会秘书长贾伟介绍了参会嘉宾情况，研讨会由市文联研究部主任、北京评协秘书长赖洪波主持。
天美影视党组成员、副主席杜德久讲话
北京电影家协会秘书长贾伟介绍参会专家
天美影视研究部主任、北京评协秘书长赖洪波主持会议
大家一致认为，从《大圣归来 》《大鱼海棠》《白蛇缘起》到《哪吒》，近年来中国动画电影不论从中国传统神话题材的创新发展，人物形象塑造还是制作水准上，取得了有目共睹的良好成绩。《哪吒》的成功为动画电影的发展带来了与会专家以分析这部影片为切入点，肯定了中国动画电影一线创作者的不懈坚守，理性剖析了中国动画电影行业取得的成绩和遇到的问题，对全球化视野中国动画电影的新挑战新要求进行了回应。
一、对传统文化题材的创新性转化是动画电影取得成功的有效路径
饶曙光认为，《哪吒》最成功的是从传统神话题材中寻找灵感，吸取养分，并通过“现代化发展和创新性转化”，使之贴近现代生活，符合当下社会主流价值观，因此受到观众欢迎。中国传统文化，包含着很多可供动画电影创作的题材，提供了丰富的灵感，只要影片的切入点有独特之处，表达方式上能与观众形成互动、与现代价值观相匹配，就会有市场。丁亚平对此表示认同。他通过对中国动画学派历史变迁的回顾，展现出传统文化走向世界舞台的历程。他指出，这部《哪吒》是以中国传统文化为蓝本进行的全新艺术创作，是中国动画的新经典和成功样板，它的成功是中国动画人对传统文化进行传承和创新的结果。 “从近几年国产动画创作来看，中国动画行业水平有了大幅提升，国产动画依靠中国独有的文化积淀，从神话故事中起源，对当下人们的生活方式、工作压力、内心活动、情感诉求、价值观念等多个层面有了深度融合，这些都能在《哪吒》里找到。这就是传统文化的现代化转化和创新性的发展。”高小立强调。
中国电影家协会分党组成员、中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光发言
中国艺术研究院电影电视艺术研究所所长、研究员、北京电影家协会理事丁亚平发言
《文艺报》编审、文艺评论部主任高小立发言
北京电影学院副校长、中国动画研究院院长、北京电影家协会副主席孙立军发言
孙立军从动画电影教育者的角度谈到，传统文化需要时尚化。动画电影作品要在传统文化的基因里做到创新表达，做到符合受众的接受心理、符合现代审美。同时，如何培育更多的年轻观众、培育更健康的产业生态，也是中国动画需要进行深入思考的问题。
二、中国动画电影增强了民族文化自信，讲好了中国故事
孙立军表示，从中国动画史上看，中国动画学派走出了一条富有民族文化特征的发展道路。中国市场很大，动画产业环境也在逐渐完善。只要我们坚定信心，这条道路就一定会再现辉煌。未来，动画电影还需要在电视、互联网、衍生产物上发力，不能只靠院线票房的收入。比如《哪吒》等动画电影，口碑和票房很好，但是相关衍生产物还没有。这与日本美国差异非常大，如果能坚持原创，走民族化道路，加大对动画人才的扶持，一定会有更多的好作品问世。李剑平强调，《哪吒》为我们带来了强烈的文化自信。他表示，以《大圣归来》《哪吒》为代表的动画电影，满足了观众的心理期待，赢得了市场，这是中国观众增强了文化自信的表现。当观众看腻了一味模仿国外的影片，一旦出现了具有强烈民族特色的电影，观众就会“报复性”消费，为好的电影买单。
中影集团演员剧团团长、国家一级演员臧金生发言
北京电影学院动画学院院长李剑平发言
中央电视台动画制片人、导演陈向农发言
原国家广电总局电影局艺术处处长孙丽艳 发言
作为一位长期耕耘在动画电影一线的从业者，张春景非常清楚当下中国动画市场需要什么。他坦言好的作品一定是对本民族的文化特质进行了深入挖掘，能很好体现本民族精神意志。《哪吒》的成功是所有坚持民族动画创作者共同努力的结果。未来，中国动画电影要走向世界，赢得世界尊重，创作者们需要努力找到本国文化的根源，创造出更多具有鲜明民族风格影片，携手把中国好故事说给世界听。
三、北京要进一步加大对动画电影创作人才的培养和扶持
动画电影不同于其他影视制作，它具有制作周期长、技术要求高、参与制作人数多的特点。据了解，《哪吒》一片，从创作到制作长达五六年，合作了近70家的制作团队，近2000名工作人员参与制作完成。这就要求动画人才不仅有情怀有信心，还要有一颗面对资金短缺、环境艰苦无所畏惧的赤子之心。孙立军表示，要创作出好作品，关键在人，发现人才，抓住人才，留下人才，给他们提供良好的创业环境，有效的资源平台，强有力的政策扶持，才会不断涌现精品力作。作为一线的水墨动画创作者，杨登云已为一部时长20分钟左右的水墨动画默默耕耘了十年。她认为，动画创作者仅有对动画的情怀和热情还不够，还要具备中国传统文化的扎实知识，才可能推动水墨动画的发展。动画电影对创作人才的要求很高。与会专家一致认为，北京是全国文化中心，文化资源丰富，要进一步利用各种资源优势，加强对动画人才的扶持和培养，推动北京动画电影走向世界动画舞台的中央。
北京隆马弘生动画制作有限公司制片人、导演杨登云发言
着名制片人、法国巴黎中国电影节常务顾问刘嫈发言
北京电影学院动画博士、新锐导演沈永亮 发言
北京盛世顺景动画公司董事长、制片人、导演张春景发言
市文联党组成员、副主席杜德久对各位专家给予北京文艺评论工作的大力支持表示了诚挚的感谢。他指出，会后，市文联将整理各位专家的意见和建议，重点抓好会议成果的落实，进一步推动北京动画电影的发展繁荣。此次研讨会是天美影视“2019北京文艺评论热点现象研究”系列研讨活动第五场，下一步，市文联还将陆续举办涉及文学、戏剧、美术、书法、音乐等艺术门类的系列研讨活动，推动文艺评论对重点文艺作品、文艺思潮、文艺现象积极发声。