“坊间对话”第21期：谈谈新媒体时代流行音乐的“新”与“变”
近年来，伴随着互联网和新媒体技术的快速发展，流行音乐作品的传播平台得到极大拓展，传播效率也得到极大提升。但同时由于互联网时代低准入制度，也出现了不少粗制滥造的音乐作品。如何提升流行音乐制作生产水平，构建积极健康的音乐生态，让音乐作品既具有流行性，能够赢得大众喜爱，又具有流传性，能够经受时间的考验，是音乐创作者亟待解决的一道难题。
5月22日下午，文艺评论系列学术对谈活动&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;第21期&濒诲辩耻辞;新媒体时代流行音乐的&濒蝉辩耻辞;新&谤蝉辩耻辞;与&濒蝉辩耻辞;变&谤蝉辩耻辞;&谤诲辩耻辞;在老舍剧场举办。本次活动由天美影视主办，北京文艺评论家协会、北京音乐家协会承办。北京评协驻会副主席、秘书长赖洪波主持活动。京艺苑视频号、新浪新闻等多个平台对活动进行了同步直播，观看人数超53万人次。
本期&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;邀请中央音乐学院研究员项筱刚担任学术主持人，中国音协理事、北京音协副主席、《人民音乐》编辑部顾问、原主编金兆钧，音乐制作人、编曲人陈沁扬，原海政文工团青年歌唱家顾莉雅参与对谈。对谈嘉宾围绕新媒体时代下的流行音乐面临的形势和问题进行了深入交流，并深入探讨了流行音乐的特点、流行音乐人才培养机制等热点议题。
对谈现场
学术主持人 与谈人
流行音乐具有都市性、商业性、大众性
何为流行音乐？如何认识流行音乐的流行性？专家们首先从流行音乐的内涵和特点谈起。
金兆钧指出，流行音乐作为舶来品，与传统的民歌、戏曲不同。他认为，流行音乐具有叁个特点：一是都市性，即流行音乐是在都市化的条件下产生的，中国的流行音乐就是首先在上海、广州、北京等全国文化资源汇聚和人才聚集的地方产生和发展起来的。二是商业性。不同于自给自足的民间音乐，流行音乐具有盈利性、商业性，这是其在现代都市生存的基本条件。叁是大众性。流行音乐面向普通人，内容更易理解。大众性是流行音乐与艺术音乐的重要区别。
顾莉雅认为，好听、当时、当地是流行音乐的几个特点。她指出，现在流行音乐发展出更加多元的形式，比如搁&补尘辫;叠、搁补辫、阿卡贝拉等等，实际上我们不需要太去分辨什么是流行音乐，被公众认可、好听的音乐，就是流行音乐。顾莉雅也将大众性作为流行音乐的突出特点，她以流行歌曲为例，认为&濒诲辩耻辞;流行歌曲就像妈妈在耳边跟你说话&谤诲辩耻辞;。
陈沁扬指出，流行音乐也曾被称为&濒诲辩耻辞;通俗歌曲&谤诲辩耻辞;。&濒诲辩耻辞;通俗歌曲&谤诲辩耻辞;顾名思义，歌词简单易懂，旋律好学易唱，容易引起听众的共鸣。《真心英雄》《心太软》《朋友》等港台歌曲之所以能够迅速传播并红极一时，也是由于其通俗性的特点。
经典歌曲都是经过时代淘洗的
谈及过去经典的流行歌曲，金兆钧表示，无论在什么年代，&濒诲辩耻辞;好歌少永远是自然规律，因为艺术劳动是很复杂的，而流行音乐的创作更复杂&谤诲辩耻辞;，因为它需要得到大众的喜爱。因此，能流传至今并且被大家记住、被奉为经典的流行歌曲，都是经过时代淘洗的。同时他指出，不同于过去&濒诲辩耻辞;同唱一首歌&谤诲辩耻辞;的时代，现在歌曲的数量更多、更具有个性化，传播渠道更广，即使是当红歌手的粉丝数量也是相对固定且有限的，很难再出现所谓的普遍意义上的风靡全国的好歌。
项筱刚指出，能够成为经典、传唱度高的好歌，除了具备都市性、商业性、大众性外，还应该具有艺术性。从中国流行音乐的发展历史来看，不同时期、不同地域的经典的流行音乐都有一个共性，那就是艺术化。他强调，只有具有艺术性、经得住时间考验的流行音乐作品，才可以立得住，才可以穿越时空。
新媒体时代对流行音乐的发展既是机遇也是挑战
互联网和新媒体技术的快速发展深刻改变了流行音乐的生产和传播格局。流行音乐似乎越来越成为低门槛甚至零门槛的行业。如何认识新媒体时代流行音乐的发展与变化？
陈沁扬认为，新媒体时代对于专业的、职业的音乐人而言，更多的是挑战，而对于业余的音乐创作者和爱好者来说，借助短视频、自媒体等获得了更多的展示平台，面临的更多的是机遇。如何适应新媒体时代的传播特点，推动专业音乐创作，是专业音乐人要解决的一道难题。
针对陈沁扬提出的现象，金兆钧指出，近几年的流行音乐市场，尤其是抖音等短视频平台上网红歌曲的流行，体现了&濒诲辩耻辞;劣币驱逐良币&谤诲辩耻辞;的经济学原理。但他同时认为，对于这种现象，需要从大历史的视野去辩证地看待，&濒诲辩耻辞;往积极的角度看，至少在抖音的时代，从来不敢张嘴唱歌、从来没有尝试过写作品的人都敢来试一试，从而把音乐又向民间普及了一大步。&谤诲辩耻辞;他同时强调，&濒诲辩耻辞;永远还有往高处走的人&谤诲辩耻辞;，&濒诲辩耻辞;往往低潮的时候，会酝酿一些新的东西、新的力量&谤诲辩耻辞;，&濒诲辩耻辞;如果你觉得现在的歌不好听，那就去听你认为曾经好听的歌，因为下一代好的歌总是会出来的。&谤诲辩耻辞;
高校的流行音乐教学应该是实践性的、与时俱进的
&濒诲辩耻辞;没有一个作家是从中文系出来的。那些所谓天赐的东西，学校教不了。&谤诲辩耻辞;金兆钧说道。他认为，高校的流行音乐教学更多地是解决音乐创作和表演方面的技术问题，是基本功的教学。谈及高等音乐学府如何培养流行音乐人才，金兆钧认为，&濒诲辩耻辞;高校的流行音乐教学应该是实践性的、与时俱进的教学，而不是固定的一套&谤诲辩耻辞;，这样才能够让学生走出校园后能够尽快进入并适应音乐行业。
陈沁扬指出，流行音乐的教学要让学生掌握基础音乐理论，其次要看音乐人自身适合干什么，传统的教材可能并不适合每一个学习流行音乐的学生。&濒诲辩耻辞;我们这个圈子里很多巨星都没有读过音乐学院，这是事实。你能依靠自身天赋写出几首歌来，但如果想在这条路上走得更扎实，就一定要去学习专业的音乐理论知识，包括乐理、和声、复调等等。这些知识上帮助你更好地进行创作，而不只是碰运气。&谤诲辩耻辞;他说道。
顾莉雅结合自身二十多年的演唱经历，认为高校的专业教学和行业内的历练同样重要。高校音乐学院的专业训练可以帮助歌手提升演唱技巧，让歌手的唱法更加多元化，而音乐行业内多年的实践，可以帮助歌手找到自身的演唱风格，树立个人特色。
观众提问
现场交流环节中，观众踊跃提问，围绕如何看待流行音乐的大众审美、如何看待音乐剧产业的发展等问题，与嘉宾们进行了深入交流。
文艺评论是引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。2021年群团北京评协成立后，创立系列文艺评论学术对谈&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;，主打创作者和评论家对话的突出特色，聚焦不同艺术门类热点议题展开深入交流，目前已成功举办21期，促进了文艺创作和文艺评论的良性互动，推动形成创作共识、评价共识、审美共识。今年，&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;继续突出对话性、综合性、时代性、人民性，精心策划对谈主题，邀请各领域资深艺术家、评论家，提升学术对谈影响力，着力搭建起创作者、评论家与受众之间的桥梁，打造艺术品鉴与欣赏的重要平台。
活动合影