五省区市专家共话舞蹈的地域文化特性与传承发展
对谈现场
7月19日，文艺评论系列学术对谈活动&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;第32期&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;&濒诲辩耻辞;舞蹈的地域文化特性与传承发展&谤诲辩耻辞;在天美影视举办。本次活动由天美影视主办，北京文艺评论家协会、北京舞蹈家协会承办。京艺苑视频号、新浪新闻等多个平台同步直播，124万人次在线观看。
北京舞蹈学院教授、中国舞协副主席、北京舞协副主席郭磊，天津师范大学音乐与影视学院舞蹈系教师、编导教研室主任刘佳，河北经贸大学艺术学院舞蹈系主任、河北省舞协副主席吴杨，国家一级导演、山西省舞协副主席王菁华，中国舞协副主席、内蒙古艺术学院原副院长赵林平参与对谈，北京舞蹈学院人文学院副院长、市文联签约评论家王欣担任学术主持。市文联党组成员、副主席赖洪波出席活动。
活动现场
学术主持人 与谈人
挖掘地域特色 传承历史文脉
郭磊介绍，今年的第十一届华北五省（区）市舞蹈大赛参赛舞蹈作品题材丰富多样，深刻体现出我国地域文化的鲜明特色与民间舞蹈的博大精深。这对我们提升舞蹈创作编排水平、加强舞蹈人才培养有很多启示，同时也激励各地创作者深入挖掘民间舞蹈的地域特色，并同现代审美相融合，创作出更多人民群众喜闻乐见的作品。
结合创排实践，刘佳分享了其深入挖掘河源文化对天津地区的影响，从历史文脉中汲取创作灵感的初衷。吴杨认为，河北民间舞蹈资源丰富，舞蹈工作者要紧抓地域文化核心，运用现代审美眼光，融合现代生活方式，创新演绎地域舞蹈，促进其传承发展。王菁华介绍，山西不仅有滚滚黄河、巍巍太行的壮丽美景，更有瑰丽厚重的文化底蕴，这是文艺工作者创作的宝贵源泉。赵林平表示，蒙古舞因其深厚的历史文化底蕴、刚柔并济的风格韵律、开放包容的审美特征而深受观众喜爱，实践证明，舞蹈创作要坚定文化自信，牢牢抓住地域特色，深挖民族文化元素。
以技艺为基石 承载文化内涵
赵林平以顶碗舞的创新发展为例，分析了舞蹈技术与文化内涵之间的关系，舞蹈的创新传承往往需要突破更高的技术难度，在技术过关的基础上，方能更好地传达作品的思想内涵。王欣认为，舞蹈技术要同文化内涵、审美特性相结合，在创作和表演中，舞蹈工作者要将传统文化与现代审美相结合，推动舞蹈在当代的发展。王菁华强调，舞蹈技术之所以重要，不仅因其是舞者专业性的体现，更是艺术得以表现的基础，希望更多观众能够深入理解舞蹈技术背后的付出和传达的情感，进而提升鉴赏能力、增添欣赏趣味。
郭磊表示，在助力民族民间舞蹈传承发展的过程中，舞蹈院校将创作与育人相结合，在提升学生舞蹈技术的同时，也在潜移默化地提升其文化修养和美学素养，引导他们从中华优秀传统文化中汲取营养。刘佳表示，在舞蹈专业教学过程中会带领学生挖掘地方文化特性与精神特质，增强学生对地域文化、传统文化的了解。吴杨认为，舞蹈教育的目标在于培养出拥有学者头脑、舞者身体、完整人格的文艺工作者。
让科技为创作服务 推动舞蹈跨界融合
郭磊认为，当下舞剧创作，全息技术等多媒体手段的融入，创新了舞台设计，增强了观众的视觉体验。舞蹈是人类对内心情感的表达，舞蹈工作者需辩证地看待科技赋能舞蹈创作，正确处理好科技手段与舞蹈艺术本体的关系，谨慎地利用科技手段来丰富舞蹈表现。王欣表示，科技无法代替人类抒发情感，在舞蹈艺术发展过程中需保护好舞蹈的核心属性&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;用肢体语言表达人类情感。吴杨表示，无论是技术还是艺术，最终都要回归人的情感的传递，用一招一式来表情达意。
赵林平认为，舞蹈工作者需在了解各种科技手段的基础上，用科技服务舞蹈创作、赋能人才培养。王菁华提出，在技术运用上需把握好尺度，避免急于求成，不能让科技手段成为主导，从而使舞蹈失去核心价值。刘佳分享了舞蹈影像创作的体验，她认为，镜头语言仅是辅助，舞者的身体语言仍是主体，未来需进一步探索如何做好两者间的平衡。
观众提问
现场交流环节观众踊跃提问，围绕舞蹈人才培养、舞剧市场前景、舞蹈素质教育等话题，与嘉宾进行了交流。
文艺评论系列学术对谈&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;于2021年创办，目前已成功举办32期，在社会上引起良好反响，吸引了众多文艺工作者、文艺爱好者的线上线下参与，为文艺创作者和评论家搭建了对话交流的桥梁，为文艺受众搭建了艺术品鉴与欣赏的平台。
