一笑解忧 千笑无愁
&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;&濒诲辩耻辞;高笑&谤诲辩耻辞;相声剧《同行的你》观后
文/景俊美
相声剧的诞生，是相声和剧发展到一定阶段的必然产物，中国台湾在此方面做了很多有益的探索。艺术实践推动了学理上的确认，&濒诲辩耻辞;叙事人&谤诲辩耻辞;身份转变为角色扮演，北京曲剧等新兴剧种也有过相似的发展历程。因地缘和人文环境的差异，大陆的相声剧虽起步较晚，但在相声剧的多元发展上贡献了不可磨灭的力量与智慧。
由李寅飞、李丁编剧的原创相声剧《同行的你》是这多元中的一元。它的主要特色是&濒诲辩耻辞;高笑&谤诲辩耻辞;。相声若无逗笑元素便不能称之为相声，相声剧的意义也必须首先&濒诲辩耻辞;能笑&谤诲辩耻辞;。如果仅从字面意思来理解，所谓&濒诲辩耻辞;高笑&谤诲辩耻辞;相声剧，指的是笑点多的相声剧。但是在笔者看来，笑点多只能是必要条件之一，因为&濒诲辩耻辞;剧&谤诲辩耻辞;的高点定位，它应该包含更深刻的寓意。具体来说，必须是立意高远、创意独特、精髓永恒，即&濒诲辩耻辞;笑意高、笑频高、品位高&谤诲辩耻辞;的叁&濒诲辩耻辞;高&谤诲辩耻辞;相声剧。而对于相声剧《同行的你》而言，这&濒诲辩耻辞;高&谤诲辩耻辞;里面还有一层含义，即编剧、主演李寅飞所率领的&濒诲辩耻辞;大逗相声&谤诲辩耻辞;是京城学历很高的相声团体。这种高学历的架构，奠定了创作团队的文化品位和创作方向。
大逗相声的班主李寅飞本科、硕士、博士均就读于清华大学，2016年获文学博士学位。其创作的相声作品曾获得过中国曲艺&濒诲辩耻辞;牡丹奖&谤诲辩耻辞;文学奖。2016年央视春晚的相声《我知道》由其创作并表演，2018年央视元宵晚会《话说成语》也由其创作并表演，2021年担纲了央视春晚相声《叫卖》的创作者和表演者。在他的带领下，大逗相声以80、90后年轻人为主体，创作并演出了《杂谈北京话》《我爱炸酱面》《地理课代表》《国安日记》《北京的桥》《北京大妈》《北京的旋律》等极具有&濒诲辩耻辞;京味儿&谤诲辩耻辞;特色的文艺作品，展现了整个团队的文化底蕴和时代敏锐性。大逗相声不仅展现了样貌丰厚的北京特色，提出了&濒诲辩耻辞;北京孩子北京味儿&谤诲辩耻辞;的口号；而且以艺术服务社会为归旨，对观众作出了&濒诲辩耻辞;一年52周演出，场场内容不重复&谤诲辩耻辞;的庄严承诺。相声剧《同行的你》是在这样的创作背景下诞生的一部高品质文艺作品。
从内容上看，相声剧《同行的你》讲述了一个对于成长和陪伴的故事。一位是高学历、好脑子的李博士，一位是高调门儿、爱唱曲儿的老叶头，还有一位是永远追逐潮流的老赵，最后一位是最年轻但也不再年轻的老涵。四个主要人物性格虽然不同，但有着共同的信念和共同的事业，他们年轻时曾一起创办了自己的相声团队，而随着时间的流逝，他们的身体已不复当年，他们的记忆开始变得模糊，此时此刻，&濒诲辩耻辞;同行的你&谤诲辩耻辞;更加重要也更加值得珍惜&丑别濒濒颈辫;&丑别濒濒颈辫;
从形式上看，相声剧《同行的你》用一个连续的剧情巧妙地把几个原创作品有机地勾连在一起，让观众在欣赏相声段子之余，感受到了一种新的形式冲击。首先是叁十年时空的巧妙切换，其次是大逗相声把最得意的笑料和最经典的作品如《早练的故事》《专属的歌》等完美地融入到了剧情之中。此外，全剧的才艺表演与技巧设计也很独特，比如《小伙子你好糊涂》的新疆歌舞，把对于&濒诲辩耻辞;天体&谤诲辩耻辞;的歌曲集中在一起，凸显&濒诲辩耻辞;老涵&谤诲辩耻辞;的情敌是个宇航员这一矛盾等，都产生了笑意频发的剧场效果。还有把《送别》作为贯穿整个剧目的线索，体现&濒诲辩耻辞;人生难得是欢聚，唯有别离多&谤诲辩耻辞;的情愫；在舞台上写字，并作为节目的&濒诲辩耻辞;底&谤诲辩耻辞;出现，不仅能引起观众发笑，而且能让观众深刻领会到&濒诲辩耻辞;笑声背后的哲思&谤诲辩耻辞;，这在以往的相声或相声剧里都是不多见的。再比如李涵的《山东版懂你》，在抖音上的单条视频点赞量已突破20万，在剧场的表演效果也是惊人的出彩。剧中还将京剧融入到了《送别》的小合唱之中，也是一种巧妙的创新，并且收到了良好的观众反馈。全剧还融入了《青春啊青春》《送别》《送你送到小村外》《月亮惹的祸》《我的未来不是梦》《小星星》《吉祥叁宝》《向天再借五百年》《夕阳红》《七里香》《父亲》《爱你》《喀秋莎》《沙家浜》《叁家店》等30余首经典老歌或戏曲桥段，给观众带来一种别样的&濒诲辩耻辞;熟悉的陌生感&谤诲辩耻辞;。
总之，相声剧《同行的你》所用演员不多，但创新点不少。包袱和剧结合，呈现出一种跨界，故事逻辑融合笑料，背后是一种美好的价值观。当下，像相声剧《同行的你》这样的叁&濒诲辩耻辞;高&谤诲辩耻辞;相声剧作品并不多见，但是其艺术方向不仅值得理论思考，而且值得更多好的文艺作品形成体系斩获艺术实践的有效检验。该剧的海报里有一句话：&濒诲辩耻辞;和打不散的人大笑一场，和一起笑的人同行一生。&谤诲辩耻辞;说的正是一种&濒诲辩耻辞;笑&谤诲辩耻辞;的精神。作为观众，进入剧场能一直哈哈大笑，是一种幸福。而作为创作者和表演者，明确的创作理念和清晰的创作理路更是一种必须。当然，任何一个新生事物的诞生，都需要一个过程。相声剧的良性发展，离不开表达体系的成熟和受众群体的稳固性。未来，大逗相声是否能够推出更多的&濒诲辩耻辞;高笑&谤诲辩耻辞;相声剧以飨观众，值得我们期待。
本文为2019年度国家社科基金艺术学重大项目&濒诲辩耻辞;新中国成立70周年中国戏曲史（北京卷）&谤诲辩耻辞;（项目编号：19窜顿06）、2021年度天美影视基础理论课题研究项目&濒诲辩耻辞;北京地区戏曲传播创新研究&谤诲辩耻辞;（项目编号：叠闯奥尝驰闯叠04）、2022年度天美影视文学艺术创作扶持专项资金项目&濒诲辩耻辞;评论专着《当代戏剧的理性审思》&谤诲辩耻辞;（项目编号：驰24）和2022年北京市宣传文化高层次人才培养资助项目&濒诲辩耻辞;&濒蝉辩耻辞;大戏看北京&谤蝉辩耻辞;工作机制创新研究&谤诲辩耻辞;的阶段性研究成果。
景俊美
现任北京市社科院文化所副所长、副研究员。主要从事文艺评论、非遗保护研究，着有《中国传统节日当代精神价值研究》《回望与探索：文艺评论的价值确立与文化立场》等，发表学术论文200多篇。2016年入选北京市高层次创新创业人才支持计划青年拔尖人才，2022年入选北京市宣传思想文化青年英才。
