中国古典诗歌有悠久的历史，有丰富的诗学形态，有光耀古今的诗歌大师，有令人百读不厌的名篇。对新诗人来说，这既是宝贵的精神财富，又是创新与突破的沉重压力。面对中国古典诗歌的光辉成就与悠久历史，新诗人的情感是复杂的。一方面，新诗人要尽力挣脱古典诗歌传统的束缚与禁锢，不惜从异域文学中借来火种，以点燃中国的诗学革命之火；另一方面，新诗人的骨子里有着民族文化基因所决定的对古典诗歌意象、意境与表情方式的眷恋，他们的创作无时无刻不受到古典诗歌的影响，时至今天，新诗人身上传统的烙印也处处可见。因此，对古典诗歌与新诗的诗学内涵加以探究，盘点中国古典诗学的家底，考察中国新诗的现状，摆正新诗与古典诗歌的关系，弄清新诗人从古典诗歌中应该汲取什么、摒弃什么，就成为当代诗歌理论界必须关注也必须承担的一个重大课题了。
杨景龙长期从事古典文学的教学与研究，完成了《古典诗词曲与现当代新诗》一书，出版发行。作者此后又不断加以完善，增补了大量内容，于近期推出了修订本，为古今诗歌传承研究提供了一部扎实的奠基之作。
《古典诗词曲与现当代新诗》修订本是一部有特色的书。其特色在我看来，可以概括为以下叁句话：贯通古今的学术眼光，面向当代的学术立场，坚实厚重的学术内涵。
贯通古今的学术眼光，指作者不把自己局限在古代诗学的某一领域，或是现代诗歌的某一阶段，而是把从古至今的诗歌看成一个整体，在形式的不同之间发现它们的内在联系，在思想的冲突之中寻找它们共同的精神品格，从而在古今诗歌的交叉部位为诗学理论拓展新的思维空间。诸如作者借鉴荣格的&濒诲辩耻辞;原型&谤诲辩耻辞;理论，指出古代的那些积淀着深厚的民族文化心理、情感内容的&濒诲辩耻辞;原型&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;母题&谤诲辩耻辞;，总要对后世文学进行笼罩性的渗透，致使一些形式或模型在一个时代又一个时代的变化中一直保存下来，或显性或隐性地出现。如&濒诲辩耻辞;乡愁&谤诲辩耻辞;这一母题，以&濒诲辩耻辞;登高思亲&谤诲辩耻辞;而言，作者先从《诗经&尘颈诲诲辞迟;魏风&尘颈诲诲辞迟;陟岵》讲起，指出其每章的首句，都写了抒情主人公登上山冈的高处，遥望故乡亲人的情景。此后这样的情景在屈原、谢朓、宋之问、柳永等诗人的作品中不断出现，一直延伸到现当代新诗中。我国台湾诗人白灵的《西望》，写诗人在&濒诲辩耻辞;居此千山之上&谤诲辩耻辞;的高处，仿佛看到了&濒诲辩耻辞;祖先们的血泪&谤诲辩耻辞;，听到了他们的&濒诲辩耻辞;期语&谤诲辩耻辞;。正是由于有了贯通古今的眼光，作者才发现我国古代诗论所说的&濒诲辩耻辞;诗胎&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;诗祖&谤诲辩耻辞;，近似于西方文论中的&濒诲辩耻辞;原型&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;母题&谤诲辩耻辞;，同一&濒诲辩耻辞;诗胎&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;诗祖&谤诲辩耻辞;即&濒诲辩耻辞;原型&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;母题&谤诲辩耻辞;所衍生出的作品，往往具有基本相同的主题和手法。像这样贯通古今的发现，确实打开了古今诗学比较的新空间。
面向当代的学术立场，指的是作者立足于当代，对繁荣当代诗歌创作、建构有中国特色的诗学体系有所裨益。正如作者所言，历史上的诗学理论着作都是通过对文学史、诗歌史或词学史的研究，通过对同时代作家作品的评鉴，来力图改变当前文坛的流行风习，为当代创作标正鹄的、树立典范的。正是基于面向当代的学术立场，作者在梳理、阐释了古今诗歌思想观念渗透和艺术技巧传承的基础上，写出了对当代诗歌创作与研究现状的关切。在《月亮的背面&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;古典诗歌的负面影响》一文中，作者指出由古典诗歌的主情传统到新诗中的&濒诲辩耻辞;滥情&谤诲辩耻辞;与&濒诲辩耻辞;颓废&谤诲辩耻辞;；由宋诗的主知传统到新诗中的&濒诲辩耻辞;直白&谤诲辩耻辞;与&濒诲辩耻辞;晦涩&谤诲辩耻辞;；由元散曲的俚俗诙谐到新诗中的&濒诲辩耻辞;鄙俗&谤诲辩耻辞;与&濒诲辩耻辞;油滑&谤诲辩耻辞;&丑别濒濒颈辫;&丑别濒濒颈辫;对新诗中存在的问题不是就事论事、简单粗暴的指责，而是从传统中找原因，这样的批评无疑是切中肯綮、入木叁分的。
坚实厚重的学术内涵，是指这部书显示了作者跨越古今、沟通中西、厚积薄发的学术造诣。作者把本书的主要内容分成主题篇、方法篇和典型篇叁大块，在主题篇中涉及时间、生命、爱情、性别、政治、伦理、爱国、乡愁、自然、哲学等题目，主要比较了古今诗歌在&濒诲辩耻辞;写什么&谤诲辩耻辞;方面的异同。在方法篇中则罗列了押韵、建行、复沓、对偶、意象、比兴、象征、意境、叙事、戏剧化、互文、用典、拟作等技巧与手法，主要比较了古今诗歌在&濒诲辩耻辞;怎样写&谤诲辩耻辞;方面的异同，从而展示了作者总揽全局，视野开阔的胸怀。另一方面又体现在所论述诗学问题的深度上，即作者对上述问题一一阐述时不是蜻蜓点水，一带而过，而凝聚着作者考察的细致与思索的深刻。以方法篇中对&濒诲辩耻辞;拟作&谤诲辩耻辞;的考察为例，作者指出创造从模仿开始，从魏晋时代起，因为有了丰厚的古代诗歌传统积累可资效法借鉴，诗人中开始兴起拟作的风气。在列举了古人与新诗人的大量拟作之后，作者进而讨论了现代诗歌中普遍存在的&濒诲辩耻辞;戏仿&谤诲辩耻辞;：如罗青的《观沧海之后再观沧海》对曹操《观沧海》的戏仿，曲有源的《雨巷》对戴望舒名篇《雨巷》的戏仿等。这类作品通过对大众耳熟能详的作品的仿效，达到调侃、嘲讽、游戏的目的，从而让读者耳目一新的同时获得某种启示。类似这种由古人的&濒诲辩耻辞;仿作&谤诲辩耻辞;一直延续到现代诗&濒诲辩耻辞;戏仿&谤诲辩耻辞;的考察，在书中多处可见。此外，作者在&濒诲辩耻辞;典型篇&谤诲辩耻辞;中对胡适、闻一多、戴望舒、卞之琳、梁宗岱、纪弦、余光中、洛夫、郑愁予、昌耀、任洪渊、舒婷、于坚等现当代诗歌史上有重要影响的诗人的逐一考察，既是对&濒诲辩耻辞;主题篇&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;方法篇&谤诲辩耻辞;涉及的问题的深化，又是对这些诗人艺术个性由来的追寻，本身便是一组富有特色的寻根溯源、内涵厚重的诗人论。
