“北风那个吹，雪花那个飘，雪花那个飘飘，年来到……”12月26日的北京，这首传唱了整整70年的《北风吹》再次被唱响，著名歌剧《白毛女》又一次回到了观众面前。不同的是，这是它第一次以3D舞台艺术片的创新形式面世，开创了国内歌剧3D艺术片的先河。在下午的3D影片首映式上，北风呼啸下的皑皑雪山，雷暴雨下的黑夜，一幕幕逼真的场景让现场观众对“白毛女”喜儿的故事更加感同身受。
歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片全国首映式隆重举行。
经典重现促文艺繁荣
歌剧《白毛女》是歌剧艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。它吸收中国传统戏曲艺术的精华，采用中国北方民歌的曲调，将中国的民族艺术与西方的歌剧艺术相结合，深刻揭示了&濒诲辩耻辞;旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人&谤诲辩耻辞;的思想主题。
2015年是歌剧《白毛女》在延安首演70周年。12月15日，复排歌剧《白毛女》首次登上北京舞台。此前，它已经巡演过延安、太原、石家庄、广州、长沙、杭州、上海、济南、长春9个城市，总行程超过1万公里，共计演出19场，现场观众近3万人。无论是在简朴的延安解放影剧院，还是在舞台设施一流的上海大剧院；无论是在炎热依旧的广州，还是在白雪皑皑的长春，此次复排《白毛女》每场演出，都是座无虚席、一票难求。
新版歌剧《白毛女》于2015年11月6日在延安解放剧院进行首演。
12月26日在京举行的歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片全国首映式，再次掀起了歌剧《白毛女》首演70周年纪念活动的热潮。歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片的推出是以实际行动贯彻落实习近平总书记重要讲话和《中共中央对于繁荣发展社会主义文艺的意见》精神，落实中央繁荣发展社会主义文艺推进会的部署。针对当前文艺创作存在的问题，歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片充分发挥了《白毛女》在创作观念、创作方法上的导向作用，引导文艺工作者始终坚持以人民为中心的创作导向，深入生活，扎根人民，创作生产更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品。重温《白毛女》在革命年代发挥的巨大作用，可以更好地发挥优秀艺术作品引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展的功能。
&濒诲辩耻辞;薪火相传&谤诲辩耻辞;再创艺术精品
70年过去了，《白毛女》这部诞生于延安的经典歌剧，形式、剧情经历了多次改编，凝聚了几代人的情感记忆，&濒诲辩耻辞;薪火相传&谤诲辩耻辞;的含义在这一次复排中得到了最好的体现。
歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片由《白毛女》原作者贺敬之同志亲自为剧本把关。着名歌剧表演艺术家郭兰英、王昆和解放军艺术学院原政委乔佩娟担任艺术顾问，彭丽媛教授担任艺术指导。
85岁高龄的着名歌剧表演艺术家郭兰英老师应邀专程从广州来到北京，辅导排练长达20余天；曾因饰演&濒诲辩耻辞;喜儿&谤诲辩耻辞;荣获我国戏剧最高奖&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;梅花奖的彭丽媛教授在百忙中抽出时间审看和指导剧目修改，并专门给主演上课，为他们排戏示范。贺敬之、乔佩娟等老艺术家都数次到现场观看《白毛女》内部合成排演并提出意见和建议。
为做好3顿舞台艺术片的制作工作，正月十五前后，文化部制作歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片领导小组组织剧组30余人赴&濒诲辩耻辞;白毛女&谤诲辩耻辞;原型地&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;河北省石家庄市平山县北冶乡河坊村实地深入生活，其中不仅包括雷佳、侯克明、刘凤德、金卅等主创人员和演职人员，还包括曾参演过《白毛女》的78岁的王起飞和63岁的王静。大家分散住在老乡家，与乡亲们同吃同住同劳动。打柴、放羊、包饺子、贴饼子、点卤水豆腐&丑别濒濒颈辫;&丑别濒濒颈辫;老乡们手把手地教给这些80后的青年演员。切菜伤了手、饼子滑到了锅底，再加上洗澡不便、上露天茅厕等，让演员们对几十年前杨白劳、喜儿的困苦生活有了更加真实的感受；通过实地考察白毛女洞、奶奶庙、黄家大院，参观西柏坡中共中央旧址、西柏坡纪念馆以及白毛女陈列馆，演员们也对人物形象塑造有了更深刻的认识与体悟。
与时俱进获观众点赞
新版歌剧《白毛女》巡演，受到了各地观众和同行的热烈赞扬和高度评价。中国文艺评论家协会副主席毛时安用&濒诲辩耻辞;质朴的诗&谤诲辩耻辞;来形容新版《白毛女》，&濒诲辩耻辞;它保持了原作的情感、心理、个性，又随着时代发展带给观众新的阐述和理解，让观众感受到了大地、泥土、庄稼、空气本身的冲击和感染&谤诲辩耻辞;。
新版歌剧《白毛女》于2015年11月6日在延安解放剧院进行首演。
歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片运用国际上最先进的数字立体电影技术和环绕立体声，极大拓展了《白毛女》的舞台空间，让观众能够在影院身临其境地感受舞台表演的魅力，进一步增强了舞台艺术精品的感染力、影响力和辐射力。全片拍摄场景多达15个，特效镜头超过600个。特别是摄制组使用的3顿电影拍摄控制系统，实现了计算机实时调制和现场同步审看立体画面，在确保获得高质量3顿影像的同时，大大缩短了后期制作时间。
为使歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片既&濒诲辩耻辞;原汁原味&谤诲辩耻辞;，又具有时代气息，主创和演职人员按照&濒诲辩耻辞;思想精深、艺术精湛、制作精良&谤诲辩耻辞;的要求，潜心创作，大胆创新。为结合时代特征和演员特点进行艺术创新，适应现代观众的审美需求。歌剧《白毛女》3顿舞台艺术片强调回归歌剧艺术本体，突出音乐性、歌唱性和旋律性。比如对&濒诲辩耻辞;赵大叔讲红军&谤诲辩耻辞;&濒诲辩耻辞;穆仁智强抢喜儿&谤诲辩耻辞;等几场戏进行再创作，把以前的对白和台词改成了唱段，增强了歌剧的感染力；&濒诲辩耻辞;喜儿和大春在山洞相逢&谤诲辩耻辞;一场，恢复了两人的二重唱，声情并茂，引人泪下。全剧无论是剧情处理、演员表演，还是音乐编配、舞美设计，都保持了鲜明的民族特色。
《白毛女》之所以能够超越时代，不光是它具有丰富的精神内涵，还蕴含着因时而变的艺术魅力。从歌剧《白毛女》的复排巡演大受欢迎可以看到，源于生活、高于生活，来自人民、回报人民，这些一以贯之的艺术创作理念正是《白毛女》这样的艺术经典能够跨越近70年历史时空，历久弥新、常演常新的关键所在。
