>>真正的演员，是隐于角色身后的，他们让观众记住了角色，忘记了本人。这背后，需要演员们“忘掉”自己，也需要他们“进入”角色。
&驳迟;&驳迟;无论是在电影技术飞速发展的当下，或是传统经典与现代元素并存的戏剧舞台，不管哪种艺术形式，演员的表演都不会也不应跳出&濒诲辩耻辞;真实&谤诲辩耻辞;的根本。
张丰毅饰沙瑞金
张志坚饰高育良
李建义饰季昌明
陆毅饰侯亮平
许亚军饰祁同伟
丁海峰饰赵东来
电视剧《人民的名义》海报
《人民的名义》播出已经接近尾声。自上映以来，这部剧在各种媒体和观众群体中引发了不少的话题讨论，形成了全民追剧的热潮。观众暌违已久的反腐题材，无疑是在当前反腐败新形势下的一个亮点。该剧不回避问题、不掩盖矛盾，以直面现实的态度呈现出当下政治生态和反腐形势，剧情大胆、表演出众，得到了各个年龄层观众的欢迎，不但收获了靓丽的收视数据，也收获了好的口碑。当然，该剧到后期出现了情节拖沓、剧情注水的情况，但瑕不掩瑜，《人民的名义》仍不失为一部优秀的电视剧。
对于演员演技的讨论是该剧的观看热点之一，侯勇细腻呈现的&濒诲辩耻辞;小官巨贪&谤诲辩耻辞;、达康书记的实力圈粉都成为大家议论的焦点。众多实力派演员的加盟，让这部剧有了不同于以往偶像明星剧的独特质感。剧中的演员们以实实在在的艺术创作，准确地呈现了真实的人物，表达了作品的主旨思想，为观众徐徐展开深刻而令人震撼的现实。这些长期活跃在话剧和电影电视舞台上的实力派演员，集体构建出了这部剧中表演风格的&濒诲辩耻辞;生态圈&谤诲辩耻辞;，即以强调生活化和真实感为主体的创作气质，这就是这部剧能够绽放出极大魅力的关键所在。中国传媒大学孙德元教授在谈到这部剧时说道：&濒诲辩耻辞;《人民的名义》中的演员集体的表演观念及创作方法协调一致、和谐统一。在这样一部贴近现实、针砭时弊的电视剧中，最需要演员的表演从现实生活出发，才能引起观众的共鸣。无论主要演员还是次要演员，他们的表演观念都是基于现实主义表演美学的，即真实客观地再现生活中的典型人物形象，不表面化、不简单化、不脸谱化地处理表演，塑造具有生活实感的活生生的人物形象，所以他们的表演和塑造的角色才能最大程度地引发观众的共鸣。&谤诲辩耻辞;
真实是表演的第一特性。无论是在电影技术飞速发展的当下，或是传统经典与现代元素并存的戏剧舞台，不管哪种艺术形式，演员的表演都不会也不应跳出&濒诲辩耻辞;真实&谤诲辩耻辞;的根本。&濒诲辩耻辞;真实&谤诲辩耻辞;，既是表演所赖以生存的土壤，更是所有表演技巧追求的目标。演员在表演创作过程中的交流、情感、关系等等的建构都应当基于真实的出发点。演员表演的成功常常带来一部艺术作品的成功，其表演是否生动真实也是观众评判的重要内容。何为真实？何为走心？简单地说，就是像真正的人那样在思考、反应的基础上，进行一定程度的艺术处理。美国戏剧大师桑福德&尘颈诲诲辞迟;迈斯纳认为，生活化的表演不是自然主义地照搬生活，不是不表演，而是要求演员遵从生活的真实，进行艺术性的再创造，使银幕形象更鲜明、更生动、更富有感染力。生活化的表演，要求演员具有准确、真实表达情感的表演能力，需要演员从生活中提取精华，运用和把握更高超的表演技巧。只有具有这样的表演能力，才有可能塑造出活生生、令人信服的银幕形象。
纵观《人民的名义》全剧，绝大多数演员都为自己的人物找到了真实的立足支点，为人物性格的展现进行了细致有层次的设计。比如，达康书记小心谨慎而不失激情，育良书记不急不躁、娓娓道来又不失老谋深算，祁同伟剑走偏锋、心黑手狠却又可怜可悲，高小琴的精明干练、处事圆滑却又柔中带刚等等，甚至连只有几集戏份的赵德汉、丁义珍、孙连诚等都有着极为突出的性格特质，他们共同构成了整个故事丰富的人物图谱。作为该剧的主角，陆毅饰演的侯亮平在《人民的名义》中肩负贯穿全剧的任务，这个角色的设定应该是玲珑多变、有粗有细、时缓时急、亦正亦邪、有情有义又有说有笑的。陆毅干净的气质非常符合剧中富有朝气、自带正气的四十多岁检察官形象。但这个角色给人感觉稍显平面，缺乏人物的色彩和味道，&濒诲辩耻辞;一身正气&谤诲辩耻辞;这个特质在他身上获得无穷放大，掩盖了本应丰富多元的性格特质，看起来多少游离于真实、生活的表演氛围之外。特别在该剧以生活、真实为大氛围的表演风格中，使得其多少显得有些&濒诲辩耻辞;不合群&谤诲辩耻辞;。相比来说，剧中的达康书记也是当下事业型人物的代表。他在剧中极为洁身自好、爱惜羽毛，一心一意扑在京州的骋顿笔上，甚至连妻子、女儿都鲜少过问。在这一点上可以说他的性格单一化应当比侯亮平有过之无不及，但剧中这种违和感并没有在达康书记身上出现。在他的表演中，小道具如水杯、风油精，小细节如手指敲打桌面、骑车落后半个身位等等，一众细节的设计丰富而有趣，为表达人物寻找到无数种细节和辅助手段，使得人物丰满鲜活而且可爱。归根结底，一个鲜活的&濒诲辩耻辞;角色&谤诲辩耻辞;首先要是一个鲜活的人，只要是人，其性格就必然有其多面性和复杂性。
剧本对于人物的背景设置需要演员自己来进行有机的把握和筛选。演员必须要搞清在不同情境下，人物不同的心理状态与动机，再由其牵引出演员外在的行为动作语言。这一过程的潜在逻辑线必须要清晰细致、层次分明。只有这样，这个人物才算是清晰鲜明。比如，演员侯勇，在不到两集的戏份中，通过叁个层次的演绎，丰满地演绎了一位&濒诲辩耻辞;小官巨贪&谤诲辩耻辞;的人物形象，使得观众不得不关注和想象这位&濒诲辩耻辞;不敢花一分赃款&谤诲辩耻辞;的奇葩贪官究竟会有怎样的心路历程。更为复杂的角色祁同伟，他身上有非常狠、阴的一面，始终躲在真相背后伺机而动；同时又有可怜可悲可恨的一面，穷苦出身的他希望靠自己的努力打出一片天地，却在意气风发之时遭遇了极不公平的待遇。梁璐对他的步步紧逼熄灭了他心中最后一丝理想和希望的火苗，使他成为了自己心中最看不起的那种依靠裙带关系博上位的人。众多真相抽丝剥茧般的逐一展开，对观众昭示着祁同伟不为人知的心理形成路径。这些都需要演员去有机把握、调整人物的背景，以达到在不同情境下准确表达的效果。相较来说，陆毅扮演的侯亮平让观众更多看到了他的耿直、坚持、不畏艰险的性格特质，而作为真实的人的存在却稍有欠缺&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;这个角色在业务上无可挑剔，但在个人生活上多少欠缺些凡人气质。在众多老戏骨的对比之下，陆毅的侯亮平确实没有完完全全立起来，使人感觉他所赋予这个角色的情感不足、设计不够，以至于表现得轻佻有余而深度不够。这些固然与角色定位缺少大的变化、台词设计过于单一等因素相关，但演员本身对于角色背景设置和心理动机演化把握能力的不足也是很重要的原因。
与外界事物以及他人建立联系是演员的能力，更是一种无形的、带有生命质感的能量，这种能量不仅能作用于演员自身，当然也能投射到观众心中，这种能量勾连起演员与搭档、演员与环境、甚至演员与观众之间的关系，营造出戏剧的真实感，使观众相信虚构艺术中演员表演的真实。就演员之间的对手戏来说&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;要有交流、有接受、有反馈；具体到自己的角色上，有构思、有细节、有感受。扮演季检察长这一角色的演员李建义在谈到他的创作时就说道：&濒诲辩耻辞;在进入一个角色之前，我会仔细研读剧本，角色和其他人物之间的关系、这场戏在整个戏中起到的作用等等，都会写下来。因为只有这样，才知道该用什么&濒蝉辩耻辞;态度&谤蝉辩耻辞;来演绎，比如，第一场开会的戏，季昌明的表演就要求&濒蝉辩耻辞;谨慎&谤蝉辩耻辞;&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;丁义珍跑了，到底是谁放走的？我的眼神没有看别人，但是余光时刻都在观察着每一个人。这时我的表演是中性的，给观众留下一个悬念&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;到底谁是好人、谁是坏人。&谤诲辩耻辞;
演员侯勇说的一句话概括得非常准确，那就是&濒诲辩耻辞;演员应该淡化自己，永远躲在角色背后&谤诲辩耻辞;。只有淡化自己，才能全身心地投入到角色真实之中，以角色的情感为依托，以角色心理为行动的准绳。任何的表演都不能忽略&濒诲辩耻辞;人&谤诲辩耻辞;的真实存在。真正的演员，是隐于角色身后的，他们让观众记住了角色，忘记了本人。这背后，需要演员们&濒诲辩耻辞;忘掉&谤诲辩耻辞;自己，也需要他们&濒诲辩耻辞;进入&谤诲辩耻辞;角色。
