《茶馆》被称为“戏魂国粹”，是艺术家为整个民族所创作的。可是看我们当下的那些作品，有为完成任务创作的，有为了市场创作的，有将戏剧作品当成商品来开发出来，但是唯独缺少的是认认真真为了自己严肃表达而创作的。
没有超越《茶馆》的作品未必是好事
《茶馆》的火爆是一个常态，因为它代表着中国戏剧的一个最高的高度，不管你有没有看过话剧，《茶馆》、《雷雨》等作品肯定是很多中国人对话剧的第一印象。而前几年《雷雨》被笑场的事件发生后，也让一部分人感觉《雷雨》的故事或者表演有些与当下这个时代脱节了，但是《茶馆》依然屹立不摇，在这一领域的地位也是无人可取代了。
在我看来，《茶馆》是一部全方位的经典，编、导、演每一个领域、每一个片段都值得我们反复看，仔细品，这是北京人艺那一代老艺术家们集体的努力，创造出来的辉煌。但是在这部戏票房火爆、口碑继续爆棚的同时，其实在戏剧行业内，也伴随着一个老生常谈的话题，那就是&濒诲辩耻辞;现在新戏那么多，为什么很难再出现《茶馆》这样的经久不衰的作品了？&谤诲辩耻辞;
这个问题，观众在问、媒体在问，戏剧行业内的人也在问。最近这十多年来，随着演出市场的发展，越来越多的剧院诞生，越来越多的新戏上演。但是似乎那么多年了，国内海量的新戏里也没有再出一部可以比肩《茶馆》，甚至是在成就上接近的作品也都基本上没有。《茶馆》似乎成了中国戏剧无法逾越的高度，在我看来这实在不是一个好事。
也就是因为演出市场的繁荣，越来越多的境外优秀剧目被陆续引进，观众的审美水平也在不断提高。我们看到了很多国外、甚至港澳台的戏剧创作者和团队在不断创新，在戏剧这条路上越走越远，很多作品让我们大开眼界，而我们自己的戏剧创作，始终还是局限在那里，别说拿《茶馆》这样的杰作来比了，只要是编、导、演、制作平均水平能上及格线的作品，都已经有观众或者媒体大呼良心之作了。
为完成任务或迎合市场的创作难成经典
对于这个问题，其实整个行业的不同领域，站在不同的角度，都能说出不同的观点。归结在一起，被提得最多的，就是整个行业从业人的浮躁，再难有当年北京人艺那样能集结一大群顶尖的艺术家一起，花大把时间琢磨一幕戏的景象了。而大多数创作者的目标，也仅仅停留在眼前的利益。
《茶馆》这部作品在报道中被称为&濒诲辩耻辞;戏魂国粹&谤诲辩耻辞;，是那群艺术家为这个民族所创作的。可是看我们当下的那些作品，有为完成任务创作的，有为了市场创作的，尤其是当下为了推广文化产业，甚至有些团队都不提&濒诲辩耻辞;创作&谤诲辩耻辞;了，直接称为&濒诲辩耻辞;开发剧目&谤诲辩耻辞;，然后套以&濒诲辩耻辞;滨笔剧&谤诲辩耻辞;、&濒诲辩耻辞;明星剧&谤诲辩耻辞;、&濒诲辩耻辞;白领剧&谤诲辩耻辞;之类被无端炒热的概念，将戏剧作品当成商品来开发出来，但是唯独缺少的是认认真真为了自己严肃表达而创作的。即便有，也常常因为各种原因而遭受各种阻力，难以演出。
这些年，国家其实投入了很大的精力在艺术创作上，而嗅觉敏锐的资本也开始越来越多地进入表演艺术领域，但是出来的作品依然有很多不尽如人意。归根结底，这些扶持和资金还是过于功利，更多着眼于社会效益和经济效益，却缺少对这个行业的基础建设做更多的推进。或者说在扶持上，并没有将资源给到对的人。比如说国家艺术基金固然是有着很大力度的扶持，但是大部分的投入都流入到了体制内的单位，真正想要做市场和内容的团队想要获得扶持可以说非常之难，而其中那些对于创作的辅导和推广的项目，针对的人群大部分也都是体制内的人员，鲜少是真正面向全社会的。
行业内没有优秀的创作者吗？当然有，但是优秀的创作者也需要钱，也需要生存，在生活压力和利益的驱使下，很多优秀的创作者选择的是去更加赚钱的影视行业，甚至是其他娱乐行业。无法获得好的资源和机会，只能转行。
《茶馆》的火爆，在我看来其实更加凸显了国内戏剧创作的匮乏和尴尬，观众推崇一部经典的同时，也是在渴望有更多的经典。国内演出市场火热，却缺少真正的国产经典，而观众的口味被国外的经典剧目一次又一次地吊高，国内的创作者们真的应该好好冷静下来，重新弥补自己的不足，认认真真地探索自己的路。
《茶馆》也未必是一座不可逾越的高峰，我们的目标不应该是创作出超越《茶馆》的作品吗？
