1月11日，由追光动画打造的国产动画电影《白蛇：缘起》，在经历过一次撤档调整档期之后终于上映。虽然预告片中比较成人化的内容赚足了影迷的期待与眼球，不过由于追光动画之前的叁部动画电影《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》的口碑与票房都不尽如人意，也让许多人对片子的质量产生了怀疑。
不过看过电影之后，之前的疑虑与担心便已统统打消，在《白蛇：缘起》中，追光动画不仅让我们看到了一部改编出色的动画电影，也让我们看到了许多国产动画电影真正缺少的东西。
1 颠覆却又不失本真的改编
这部《白蛇：缘起》在故事上可以说是对《白蛇传》的原作进行了大刀阔斧的改编，不再是讲述许仙与白娘子的故事，而是讲述他俩的前世姻缘。许仙也不再是那个文弱的书生，而是改名许宣，变成了一个在山野间自由自在的活泼少年，善良勇敢也调皮可爱。
如果说电影中的小白还能看到原作中白娘子的影子，那么许宣则是彻底颠覆了原故事中许仙的形象，一扫历来《白蛇传》衍生的作品中男主角的懦弱畏缩之气，变成了一个面对困难敢于担当的角色。而且这又是讲的许仙的前世，创作空间大，人物塑造上完全没有违和感。
许宣这个名字也是有据可考的，在明清时期的传奇小说中，《白蛇传》的男主角都是叫许宣，许仙这个名字是后来才改的。
不过这样的颠覆式改编并没有失去原作中故事的内核，全片仍然讲述的是那个人妖相恋、共同克服困难然后生离死别的故事，而当许仙变成勇敢善良的许宣后，整个故事由全片唯美的电影语言讲述出来，使得观众对于片中人物的遭遇更加有代入感，也更加的感人。
可以说这次《白蛇：缘起》对于《白蛇传》的改编非常成功，利用历史上许宣、许仙两个名字讲述了一个前世姻缘的故事，结尾又完美地与民间传说相结合，创新之余不失故事本真，也让我们看到过了国内动画编剧的成长。
2 放弃合家欢动画路线
追光动画作为一个年轻的团队，至今只有四部作品，虽然前叁部在画面上都表现出色，但是无论是故事还是配音，抑或是人物动作等各方面都有这样那样的问题，特别是剧本的问题长期没有解决。追光动画一直试图模仿迪士尼等美国动画巨头，在中国打造合家欢电影的发展路线，然而市场却一次又一次地告诉他们，这条路好像走不通。
因此到《白蛇：缘起》的时候，追光可以说完全放弃了之前对于合家欢动画的执着。在这部电影里，我们看到了一个凄美的爱情故事、更加流畅激烈的动作场面、对于人性的思考、对于真善美的追求以及一点点成人化的内容作为调剂，还有对于《青蛇》和《新白娘子传奇》的致敬。这让我们看到了一个更加适合中国市场的商业动画电影模式。
目前来看，合家欢题材并不适合当下的中国电影市场，这件事不论是追光动画还是原力动画，都已经用了五六部作品来做了证明。2018年上映的《妈妈咪鸭》画面出色，配音优秀，剧本扎实，标准的合家欢电影，最后却只有3700多万的票房，连成本都没有收回来。
而《白蛇：缘起》让我们看到即便不依托现有的动画漫画滨笔，也可以做出成熟的、受欢迎的商业动画电影。
3 经典的改编应建立在成熟的电影工业上
当我们提到好莱坞电影时，流水线式的电影作品经常是我们在批评一部电影时才会用到的词，在美国这样一个电影工业高度发达的国家，流水线产物只能意味着合格，但是没有出彩的地方。对于中国电影，特别是刚刚起步的国产动画电影来说，流水线产物笔者认为应当是一个褒义词。因为流水线意味着，在电影的各个方面，质量是有基本保证的，你走进影院就可以看到一部故事完整、叙事有条理、画面优秀、配音不违和的作品，虽然可能还存在各种各样的小问题，但是总归来说是值票价的。
实际上，对于大多数国产动画电影来说，有时候连把故事讲完整都很困难，却总是想通过某些地方投机取巧，实现出道即巅峰，成为人们口中的国漫希望。然而上映之后，要么口碑碎了一地，要么票房碎了一地，像《大圣归来》这种口碑票房双丰收的影片，更像是昙花一现，不可持续。
这也是中国动画电影面临的最大问题，我们不缺好的作品，但是我们缺的是稳定产出好作品的能力，国漫的复兴靠的不是一部两部拔尖作品，而应该是靠着大量合格的，比较优秀的流水线产物，让更多的人走进影院，逐渐接受各种题材的动画作品。
回到《白蛇：缘起》这部电影上，诚然，这部作品仍然存在着不少问题，剧情转折突兀，故事稍显单薄，从豆瓣上的各种评价也能看出来，有许多不尽如人意的地方。不过豆瓣8.1分的评价也说明了，这是一部虽然称不上经典，但是中规中矩的合格作品。我们一定要认识到，我们不能要求所有的国产动画电影都成为经典，因为经典作品本身就是少数，其诞生需要建立在一个成熟且完整的电影工业基础上。而这样一个电影工业如何打造？当然是建立在能够持续地拍出像《白蛇：缘起》这样各方面都合格，某些方面还很优秀的流水线作品上。
包括2018年上映的《风语咒》、2017年的《大护法》、2016年的《大鱼海棠》都是如此，这些电影虽然都存在着或多或少的问题，但是无论是票房还是口碑，都排在国产动画电影里的前列，可以说是非常优秀的流水线产物。如果一个电影人连70分的作品都拍不出来，我们怎么能要求他拍出来90分的作品呢？
4 国漫复兴需要变观念
2011年，动画电影《魁拔》正式上映，作为国内少见的原创滨笔系列电影，《魁拔》曾一度被誉为国漫复兴的希望，宏大的世界观，鲜明的人物塑造，以及在当时相当精良的制作，让许多动画爱好者对这部电影充满了期待。然而上映之后的成绩却打了所有人的脸，最终票房甚至不足500万，这还是在当年比较热门的暑期档。
在《魁拔1》之后，青青树动画又推出了两部魁拔电影（计划拍摄五部）与一部罢痴版。然而惨淡的票房最终让青青树决定暂停该系列的制作。这部被称为国漫希望的系列，最终在&濒诲辩耻辞;熊出没&谤诲辩耻辞;、&濒诲辩耻辞;喜羊羊&谤诲辩耻辞;、&濒诲辩耻辞;赛尔号&谤诲辩耻辞;的围剿中无奈退场，直到2017年才以众筹的形式复活。
当我们打开中国动画电影票房排行榜就会发现，&濒诲辩耻辞;熊出没&谤诲辩耻辞;、&濒诲辩耻辞;喜羊羊&谤诲辩耻辞;这种低幼向作品仍然占了大多数，这也反映了当前国产动画的一个尴尬境地，许多观众至今仍然认为动画就应该是给小孩子看的东西，这种观念不仅引起了许多争议，也让许多动画人在创作时放不开手脚。特别是像《魁拔》这种完全原创的电影滨笔，明明是一部适合全年龄的热血动画，然而看动画等于小孩子的观念，阻止了许多影迷走进影院去欣赏这样一部优秀的作品。
当合家欢电影这条路走不通，低幼动画作品仍然占据绝大多数市场份额的时候，未来国漫复兴的基石，观众认知的改变，仍然需要依靠《风语咒》《白蛇：缘起》这种制作成熟，模式套路可以复制的优秀流水线产物，即便它们可能不那么完美。
□袁蕾（影评人）
