疫情牵动着每个人的心，西城区文联和各协会积极行动，以各自独特的艺术形式担当半尺羊毫能战斗、浓墨重彩驱恶魔、绕梁之音颂英雄的责任使命，创作了一部部凝聚同舟共济力量的作品，鼓舞全体人民战胜疫情的斗志。随着抗击疫情的推进，西城区文联的艺术家们希望为宅在家里的朋友们提供艺术享受，祝愿朋友们在艺术的意境中品味生活的美好。
今天刊登是北京画院国家一级美术师、中国美术家协会会员、西城区文联副主席、区美协主席纪清远老师写生感悟及作品选。
我从20岁起开始画速写，有幸得到过人物画大师蒋兆和先生的指教，几乎我所有的写生，都请他老人家一一指教过，那时面对千变万化的人物动态，真不知从何下手往往乱成一团。蒋先生说，你要注意把最能表现人体动态的那一两个线条画准，其余的能画多少就画多少。一句话使我明白了画速写要学会概括、抓整体。
周思聪先生几乎是手把手地指导我画写生。我真是感谢这些大师从我一开始学画就把我带上了一条正确的途径。我是幸运的。那个时代学习画画的目的很单纯，就只想着怎么把画画好。没有谋生的忧虑和金钱物质的利诱。从这一点上来看我又是幸运的。外出写生时，这一天下来能画七、八张写生心里感觉就踏实、充实，反之则六神无主。我每隔一段时间就下厂矿乡村画写生，回来就是一摞，挑出比较好的就留下，感觉每出去一次就有一次的提高。锻炼了我对生活或人物动态瞬间的捕捉和概括表现能力，培养了艺术素养。我的创作水平的提高，仔细一回想，真是离不开那时我的这些基本功训练。可以说是得益于一生。正如老子所说：“九层之台起于累土；千里之行始于足下”。
有人说“写生是生活和艺术的桥梁。”这话说得对，我的这些速写是生活的记录和感悟，捕捉人物的生动而自然的各种动态以及记录名山大川，积累多了，人物形象、结构、动态规律烂熟于心，在人物画创作上就能得心应手。一个画家如果从来不去写生，只是用脑子杜撰一些概念，则不可能与人产生共鸣。如果作家没有生活的素材，怎么可能在文学作品里创造出各种栩栩如生的人物形象呢？同时，一件好的速写本身又是一件艺术品。因为在写生过程中就已经包含了作者对物象的艺术取舍和不同的表现手法，将线的干湿、浓淡、长短、方圆等诸多抽象审美因素贯穿于具体的物象之中，也是借物抒情。这本身就是创造，不是自然主义的描摹，所以不能把习作与创作截然分开。
那时随画随卷，束之高阁。近些年又画了一些，才想起过去还存着不少生活速写，于是翻腾出来，看一看倍觉亲切，它又把我带回到了那个岁月的回忆……拿出对照比较，说实话，那时的画虽不免粗糙，但用线泼辣，有点儿初生牛犊的感觉。现如今还不一定能有年轻时那股子“盛气”呢。我小心奕奕地捧着每一幅未经装裱的写生，视为珍宝。无论水平如何，然而毕竟这是那个年代的印记，是我艺术生命的足迹，不可再生的。
