11月24日，由天美影视主办，北京文艺评论家协会、北京美术家协会承办的文艺评论系列学术对谈活动&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;第9期&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;&濒诲辩耻辞;美术策展与经典发现&谤诲辩耻辞;，以直播方式在北京画院美术馆顺利进行。
本期&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;邀请北京文艺评论家协会副主席、中央美院教授曹庆晖，北京美术家协会副主席、北京画院院长吴洪亮，中国艺术研究院美术研究所负责人、研究员杭春晓为对谈嘉宾，北京文艺评论家协会理事、中国国家话剧院研究员颜榴为学术主持人。活动由北京文艺评论家协会驻会副主席、秘书长兼天美影视研究部主任赖洪波主持。
与谈嘉宾曹庆晖围绕&濒诲辩耻辞;美术策展与经典发现&谤诲辩耻辞;主题发言
与谈嘉宾吴洪亮围绕&濒诲辩耻辞;美术策展与经典发现&谤诲辩耻辞;主题发言
与谈嘉宾杭春晓围绕&濒诲辩耻辞;美术策展与经典发现&谤诲辩耻辞;主题发言
学术主持人颜榴主持&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;第9期学术对谈活动
北京评协驻会副主席、秘书长兼天美影视研究部主任赖洪波主持&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;第9期活动
对谈嘉宾围绕美术策展的意义、策展的不同理念、近年来重要展览等话题展开对话。一是讨论美术策展与美术家问题意识的紧密联系。曹庆晖指出，策展与问题意识、历史意识有关。过去在这方面意识不够，办展览基本上是把画拿出来挂一挂；今天的艺术审美和以往不一样，相当一部分的艺术研究不再是停留在欣赏层面，其背后有一个如何引导观众进入历史的问题，因此展览需要解读，这种解读的过程就是20世纪美术展览策展的主要环节与核心。
吴洪亮认为，以前是把藏品拿出来分享，大家关心的是作品，其次是艺术家；后来大家逐渐建立一个共识，策展的最终目的是让观众有效理解艺术家创作作品的理念，这也就需要有前期的研究来建构相关的情境。
在杭春晓看来，策展是一次历史书写。以前&濒诲辩耻辞;挂画&谤诲辩耻辞;是在策展意识不自觉状态下的一种布展行为；现在策展意识的觉醒，实际上是美术家历史的书写意识在觉醒。
二是讨论了北京画院及中央美院的近现代美术展览。吴洪亮认为，对于北京画院来说，展览是个系统工程，其工作可以用&濒诲辩耻辞;一叶知秋&谤诲辩耻辞;来形容，往往表面看是一个展览，背后则是一个完整的系统。因此，画院需要耐心地从个案开始做研究，逐步去触摸20世纪中国美术的整体面貌。
曹庆晖提出，在做20世纪美术展览时，会发现每个不同的场域对某个主题都有不同的认识，这就需要策展人不断补课。如果加强交流互补，美术史上的许多定论都有可能被改写。
杭春晓以其策划的溥心畬展览为例，提出在20世纪的许多文化场域中，几乎都无法回避西方理论的介入与重构，而以溥心畬为代表的诸多个案，在某种程度上回答了传统文化独立生长与发展的可能性。
叁是讨论了不同策展理念带来的不同展览方向与呈现方式。杭春晓认为，展览是一种&濒诲辩耻辞;激活&谤诲辩耻辞;。做展览和做历史研究是一样的，表面看是激活对象，实际上是指向内省，让自身的知识框架获得一次被激活的可能。
吴洪亮认为，当代艺术与20世纪美术、古代美术并不是割裂的。在用展览的方式来表达对传统的认知问题上，我们能更好地激活当代文化资源。
曹庆晖强调，策展是一种&濒诲辩耻辞;唤醒&谤诲辩耻辞;和&濒诲辩耻辞;理解&谤诲辩耻辞;。对于展览对象，我们通常会有一个先入为主的基本认识。随着研究的深入，则会了解到更多未知的东西。如何把这种认知过程以一种恰当的方式显现出来，涉及到对展览材料的选择和理解，这也更有助于唤醒更多的认识问题。
&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;第9期学术对话直播活动现场
&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;是由天美影视主办的文艺评论系列活动。活动以文艺评论家、文艺创作者对谈、观众互动交流的形式，对当下优秀文艺作品、重点文艺现象和重要文艺思潮，进行深入、专业地解读，推动文艺评论走进大众生活，成为引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。&濒诲辩耻辞;坊间对话&谤诲辩耻辞;活动涉及文学、戏剧、影视、舞蹈等多个艺术门类，由北京文艺评论家协会联合文联其他12家文艺家协会共同举办，让更多的文艺工作者、文艺爱好者受益，更好发挥文艺评论价值引导、精神引领、审美启迪的重要作用。
（北京评协、研究部供稿）
