9月22日，北京文艺工作者观摩活动走进鼓楼西剧场。此次活动由天美影视主办，是天美影视文艺界职业道德和行风建设系列活动的重要部分，旨在引领北京文艺工作者立足新时代，勇攀文艺高峰，更加自觉地把艺术之我融入人民大我，推出更多文质兼美的文艺作品，满足人民精神需要、增强人民精神力量。
现场合影
此次观摩的环境式音乐话剧《边城》改编自作家沉从文的经典作品，具有浓厚地域色彩与传统文化底色。开场前的探剧交流环节，市文联特别邀请了本剧的执行导演何叶，为前来观摩的文艺工作者介绍了本剧创作过程中，营造原着古朴温润氛围、忠于原着情节与人物等方面的巧思，包括中国传统元素和湘西民俗的展现，舞美音乐灯光设计上的原生态和现代性融合，与人物适配性高且独具个人风格的演员选择等。文艺工作者们也就感兴趣的问题与何叶进行了交流，怀着对剧作的期待开始了观演之旅。
探班交流现场
《边城》执行导演何叶与鼓楼西剧场负责人龙龙分享创作理念
探班交流现场
演出结束后，文艺工作者纷纷表示“交流 观摩”的模式深化了观剧的体验，增强了对戏剧创作的理解。有文艺工作者谈到，通过观剧和交流，对角色、演员、观众三者的多元关系的表达有了新的认识，对以剧场语言呈现中国文化中含蓄的情感表达有了新的思考。创新创造是文化的本质特征和生命所在，也是文明保持青春活力的根本所在。当代文艺工作者要坚守中华文化立场，以严格的内容选材、深度的思想开掘、精湛的艺术创造，着力从中华优秀传统文化中找寻体现民族精神、时代风采和生活风貌的素材，守正创新激活传统文化青春风貌。
作家、文艺评论家、戏剧艺术家、民乐演奏家等20名文艺工作者参加了观摩活动。
观剧短评：
李小莹 中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授
从地方民歌到剧场音乐，环境式音乐话剧《边城》的民族音乐元素贯穿全剧，展现了擅长以歌传情的湘西民风。
不同于近年来一些剧场演出的原创音乐形式，该剧的音乐元素均源自音乐制作人小河17年前长达两个月的湘西采风素材。结合采风活动，创作团队从众多素材中遴选了契合本剧的若干音乐作品或片段，由此有了剧中演员与观众齐唱的歌曲，有了船总的两个儿子天保与傩送依当地风俗通过&濒诲辩耻辞;斗&谤诲辩耻辞;歌的形式来论胜负时所演唱的一曲曲山歌，也有了翠翠情窦初开时演唱的那些细腻委婉且略带羞涩的山歌&丑别濒濒颈辫;&丑别濒濒颈辫;源自采风素材的音乐改编与运用，让观众在现代感的舞台感受到了作家沉从文笔下20世纪上半叶湘西茶峒的风土之淳和诗意生活。
剧中有演员带领观众学唱《太阳月亮》的场景，《太阳月亮》的歌词源自沉从文的作品，旋律是小河根据湘西民歌改编而来。观众在演员的带领下，仅学唱了数遍便可以齐唱了。伴随剧情的推进，观众与演员再度齐唱，现场音乐氛围令该剧的环境式沉浸得到了充分的渲染。
从传统到现代，创作团队所关注的文化继承性是当今职业道德建设中所强调的重要特质之一，把作为民族艺术瑰宝的地方特色民歌融入当今艺术创作领域，并加以继承与发扬，为喜爱现代剧场的年轻观众带来创新融合的新视角，是该剧的亮点。
张亚男 网络作家
北京鼓楼西剧场上演的《边城》，是首部环境式音乐话剧，它的沉浸、互动、民歌、乐器等多种有趣自由的表达方式，为观众呈现了扣人心弦且更富美学感官的文学经典改编体验。
气韵生动，是中国美学最为重要的概念之一，而一部艺术作品有无气韵，常被视为其有无生命力的关键，也是品评该作品优劣的重要依据。此次《边城》带来的&濒诲辩耻辞;说故事剧场&谤诲辩耻辞;这一新鲜形式，无疑是将艺术作品的气韵表达得淋漓尽致。
毫无疑问，这种焕然一新的环境式音乐话剧，也为文学创作中以现实主义和浪漫主义相结合的美学风格拓宽了道路，还为文学创作塑造更吸引人更感染人的艺术形象增添了新的灵感和途径。
