第十九届北京文艺论坛期间，不同艺术门类的创作者和评论家展开8场圆桌对话，围绕文学、影视、戏剧、舞台艺术、网络文艺、造型艺术、文化产业、青年评论等不同艺术门类，结合北京文艺发展的新特点和新趋势，讨论新时代北京文艺传承发展的核心问题，助力推进北京全国文化中心建设，打造&濒诲辩耻辞;大戏看北京&谤诲辩耻辞;文化名片、深耕&濒诲辩耻辞;演艺之都&谤诲辩耻辞;建设，为首都文艺新发展提供理论参考。11月20日起，京艺苑陆续推出精彩观点，以飨读者。
第四单元：舞台艺术的新趋势与融合发展
许锐
北京评协副主席，北京舞蹈学院院长、教授
中国舞蹈是中华文化传承发展的生动图景
舞蹈以身体记载、表达和传承中华文化，因此，在某种意义上超然于文字系统之外而存在。中国的舞蹈经历漫长的历史时空中流传到今天，迎来了新的春天，这和技术的发展有很大的关系。视频传播、影像传播等新的文化传播方式，使我们从阅读时代过渡到阅屏时代，极大地推动着舞蹈的发展，同时，舞蹈呈现出的基于技术和科技的变革，也改变着艺术的观念和特征。未来技术对文艺的最根本挑战，不在于具体的艺术门类和样式，而在于虚拟和真实之间的界限，舞台艺术的新趋势与融合发展，值得大家共同关注。
蒋慧明
北京评协副主席，中国艺术研究院曲艺研究所副所长、副研究员
新时代曲艺的青春力量
在新起点上继续推动文化繁荣，是我们在新时代面临的新使命，也是每一位曲艺从业者必须完成好的时代课题。曲艺以&濒诲辩耻辞;说唱相间&谤诲辩耻辞;的特有表达方式，艺术地实践着中华优秀传统文化的延续性、多样性。北京凝聚了一批曲艺名家，北京青年曲艺人活跃于文艺舞台，并在曲艺传播、曲艺评论等领域，越来越自信地展现出属于这代人独有的青春风采，这得益于各级组织不断完善的人才培养机制和选拔推优活动，为他们提供了广阔的发展空间和展示平台，使他们日渐成为曲艺舞台上挑大梁的主角，成为曲艺发展的生力军和主力军。
卿青
中国艺术研究院舞蹈研究所副所长（主持工作）、研究员，《舞蹈学》集刊主编
当代舞蹈的新美学
当下出现了一种新的舞蹈形式或新的舞蹈美学，超越了以往的地域风格性和技术性，从题目和关注的话题来看，无论是回望传统、对现实的观察还是对未来的想象，都表现出了当代舞蹈创作者的视角和判断。从艺术语言上来讲，这些作品在舞蹈史的脉络中也出现了明显演变，当代青年编导不再以炫耀舞蹈技术为主，而是把文化和社会产物带到舞台上，把对当下社会的观察、对历史的思考放在创作中，提炼和把握中华文化价值。这些作品既是传统的又是当代的，既是中国的又是世界的，特别值得我们讨论与关注。
李驰
中国杂技团有限公司总经理
大象无形，出奇制胜&尘诲补蝉丑;&尘诲补蝉丑;舞台演艺发展趋势观察
当下演艺行业呈现出新气象，演艺产物的时间边界、空间边界、内容边界逐渐消融，正在走向高度融合。舞台演艺已经从&濒诲辩耻辞;正襟危坐&谤诲辩耻辞;的剧院镜框舞台，走向了&濒诲辩耻辞;一切皆有可能&谤诲辩耻辞;的广阔空间，城市空间、岸边、山脚下、树下&丑别濒濒颈辫;&丑别濒濒颈辫;都可以成为呈现作品的好时机。传统艺术门类内容经过时间和市场的过滤，受众群体和市场销售前置的内容已经清晰，促使市场从野蛮生长走向脚踏实地。真正的创意时代已经到来，这是最好的时代，不拘一格的创意内容赢得了前所未有的市场空间，舞台演艺大象无形、出奇制胜就是唯一性和排他性的好创意。
黄凯
北京舞蹈学院音乐剧系主任、教授
音乐剧驻场演出的现状与思考
音乐剧越来越火，驻场音乐剧不但可以提高演出质量，还可以节省演出成本，占比已经超过巡演的音乐剧。今年演出场次前20名的音乐剧中，除了中文版《剧院魅影》是巡演音乐剧，其他都是驻场音乐剧，其中演出场次最多的是驻场音乐剧《阿波罗尼亚》。驻场音乐剧革新了观演方式，促进沉浸式、半沉浸式的演绎新空间诞生，增加了观众的互动感和参与感。北京深耕&濒诲辩耻辞;演艺之都&谤诲辩耻辞;建设，也需要拓展演艺新空间，让观众能够充分体验到现场演出的魅力所在，希望北京未来的驻场音乐剧演出，充分和旅游相结合，创作出更多代表京味文化、京派文化的精品力作。
黄宗权
天美影视签约评论家、中央音乐学院教授
文化之都北京的音乐舞台要有引领性
新媒介、新技术飞速发展之下，当前音乐人工智能已经可以模仿人脑创作，虽然作品还不够成熟，但是给音乐发展带来了很大冲击。北京作为全国文化中心，是中国艺术发展的缩影，但是与世界上最有代表性的文化之都、艺术之都比较，在音乐领域依然存在有高原、无高峰的问题，需要投入更多精力打造原创的、感动人心的音乐，建议一是在文化上更加接地气，面向年轻人，注重历史积淀；二是面临新的时代变革，要有思考力和前瞻性，看到音乐发展的趋势；叁是希望北京评协继续加强评论、理论和音乐之间的建设。
